Tredici grandi murales firmati da dodici artisti italiani e internazionali, dipinti sui muri del centro storico tra il 2020 e il 2025. Un museo a cielo aperto promosso dal Comune di Riparbella e curato da Start Attitude.
La Collina delle Fiabe è il festival di street art di Riparbella, un progetto di rigenerazione urbana che ha trasformato il centro storico in un museo a cielo aperto.
L'idea nasce nel 2018 dal Comune di Riparbella con l'associazione StArt Attitude e il suo presidente Gianguido Grassi, partecipando a un bando GAL Etruria con fondi europei e regionali, ricevuti a fine 2023.
L'inaugurazione si tiene il 6 ottobre 2024 con sei nuovi murales di grandi dimensioni — Zosen Bandido, Mina Hamada, Zed1, Daniel Muñoz, Gio Pistone, Moneyless — che si aggiungono a due opere precedenti del 2020 e 2021. Nel 2025 il borgo accoglie cinque nuove firme: Aris, Giorgio Bartocci, Hitnes, Tellas e — a novembre — Vesod, autore del murale per l'80° della Liberazione.
Gli artisti vivono il paese in residenza per una settimana prima di dipingere, ascoltando le storie dei riparbellini. Ogni opera nasce da Riparbella, non solo per Riparbella.
«Ho chiesto agli artisti di non realizzare un bozzetto preliminare: i primi giorni di residenza sono stati dedicati a scoprire il territorio e vivere la comunità.» — Gian Guido Grassi, curatore
Le opere sono presentate in ordine cronologico — dal primo murale del 2020 all'ultimo del novembre 2025 — e formano un percorso a piedi attraverso il centro storico. Foto: Caue Pintaudi (2024) e Leonardo Morfini (2025) per il Comune di Riparbella.
Il primo murale del borgo, in stile classico: un autoritratto del territorio di Riparbella attraverso paesaggio, vita e comunità. Apre il percorso che condurrà, anni dopo, alla nascita del festival.
Murale su strada in forma fumettistica: un gioco dell'oca dipinto sull'asfalto che racconta l'Agenda 2030 attraverso lo sguardo dei bambini della scuola primaria. Si sviluppa lungo la via che porta alla scuola.
Il murale che apre la prima edizione del festival, all'ingresso del paese. Una composizione di forme e colori firmata dalla coppia argentino-giapponese, in cui emergono elementi distintivi di Riparbella: il vino, personaggi e elementi naturali.
Ispirato a una tradizione locale: la notte di Sant'Antonio le donne scioglievano nell'acqua bollente i piombini delle cartucce dei cacciatori per leggere, dalle figure rappresate, il volto del futuro sposo. Nella pentola dipinta da Zed1 c'è anche un cinghiale, piatto identitario del borgo, e una bandiera sarda — origine del proprietario del muro.
Una grande mappa ideale del borgo, in verde e grigio, sopra la facciata del bar. Frutto di un percorso partecipativo con anziani e ragazzi delle scuole: panchine luogo di ritrovo, il profumo del cinghiale in salmì, un partigiano a cavallo, ma anche i desideri dei bambini — la statua dell'amore per il calcio, l'outlet, la pace. Sul lato laterale, una legenda che misura distanze emotive, politiche e sociali.
Di fronte all'opera di Muñoz, sul lato opposto della piazza, Gio Pistone risponde con colori sgargianti ritraendo i tre Lari — divinità domestiche romane — in dialogo cromatico aperto con il bianco e nero di "Memoria e desiderio". Piazza Matteotti diventa così una galleria a doppia tela.
Un astrattismo musicale di forme che si sovrappongono come ritmi e cromie come note, nel solco di Kandinsky. L'edificio del 1930 ospitava la prima scuola di Riparbella: nell'occasione il Comune ha intitolato la piazza al tenore riparbellino Gaetano Bardini. Moneyless è stato l'unico artista del festival a lavorare su bozzetto, in sinergia con la Soprintendenza.
Martellacci, originario di Riparbella e oggi attivo in Belgio nell'illustrazione, nell'animazione e nelle scenografie cinema, torna in paese e coinvolge i bambini della scuola primaria nella progettazione del murale del muro di cinta, con la collaborazione di Arianna Martucci. Il risultato è insieme riqualificazione urbana e laboratorio didattico.
Olivi e vigneti emergono dalla materia stessa del muro, nell'estetica bicroma dello sgraffito toscano. Tellas paragona l'anfora — contenitore della memoria del vino — al muro stesso, che custodisce e fa emergere il paesaggio.
Omaggio alla corona aurea funeraria etrusca conservata nel Museo C'ERA. Bartocci riprende la composizione vorticosa del Giudizio Universale di Michelangelo: un movimento circolare che unisce l'umanità. L'uso dei metalli rende la superficie viva, che cambia con la luce del giorno.
Un pettirosso al centro della scena, gazze ladre che lo circondano, un anello luccicante nascosto sotto un masso. Hitnes ribalta la metafora — il cacciatore cacciato — partendo dai racconti di "Riccardone", noto cacciatore del paese e proprietario della palazzina dipinta.
Tributo alle origini etrusche di Riparbella e ai reperti del Museo C'ERA, in particolare ai vasi provenienti dall'abitato di Belora. Omaggio al Granduca Pietro Leopoldo, che acquistò nel 1768 la prima raccolta etrusca per gli Uffizi. Cofinanziato dal bando regionale per i 260 anni del Granduca.
Turan, dea etrusca dell'amore e della vitalità, sdraiata sul fianco, il cui profilo si fonde con la collina di Riparbella che si affaccia sul Tirreno. Accanto a lei il cigno nero, il melograno, la colomba bianca. Realizzato a novembre 2025 per l'80° anniversario della Liberazione, grazie al bando del Consiglio regionale della Toscana.
La terza edizione si terrà nell'ultimo weekend di settembre, come ogni anno. Una settimana di residenze artistiche precederà il fine settimana di inaugurazione: nuovi murales, mostre, incontri, laboratori, musica, sentiero del vino artistico nelle cantine, cucina riparbellina della Pro Loco.
